作者: yopoyopo (熟女‧豬蹄膀。) 看板: AAAAAAAA
標題: [聯合] 相對論：馬世芳、張鐵志（全）
時間: Mon Jun 30 19:17:33 2008
http://0rz.tw/794oM
馬世芳 張鐵志 音樂書寫穿透社會
2008/06/30
【聯合報╱記者鄭朝陽 梁玉芳】
寫出「聲音與憤怒」一書的張鐵志（右）說，念建中時他以為如果台灣有搖滾樂知識的「
電視冠軍」比賽，他一定奪魁，直到在建中校刊上發現學長馬世芳對「披頭四」的分析，
才知自己程度是幼稚園。馬世芳笑得很開心。記者胡聖堤／攝影
搖滾樂一直有理想主義的傳統。在反叛的六○年代，許多人都深信，搖滾樂可以帶來一場
革命。現在，懷抱理想者總相信音樂能帶來改變人心的能量。
「搖滾樂從誕生之初就帶著叛逆的胎記。」著有「聲音與憤怒」的張鐵志說，從鮑伯狄倫
、約翰藍儂、到Ｕ２、電台司令等，都是享有商業成功，又能對時代提出嚴肅反思的歌手
；在台灣，從工運音樂團體「黑手拿卡西」以及為農村代言的「交工樂隊」或生祥的歌，
都在人心種下改變的因子。
每首歌 都有時代印記
知名樂評者馬世芳認為，每支歌都鑲嵌了那個時代的現實印記，從陳芬蘭「孤女的願望」
一路聽到林強「向前行」，能聽出不同時代離鄉遊子的心情，和台灣社會變遷的痕跡。
問：許多知名搖滾樂手介入或參與社會議題，美國六○年代的許多反戰歌手或現在致力消
除貧富差距的Bono。那麼，台灣有沒有成氣候的異議歌曲的傳統？
馬世芳（以下簡稱馬）：像黨外時代經常借用「補破網」、「望春風」、「望你早歸」、
「黃昏的故鄉」等台語歌，到七○年代的胡德夫、楊祖珺、邱晨、邱垂貞，一面寫歌唱歌
，一面投入政治反對運動，或許可以勉強算是一個脈絡。八○年代末解嚴以來，也有一些
和社運結合的音樂路線，像「黑手那卡西」、早期的朱約信、還有美濃反水庫運動孕育出
來的「交工樂隊」，都是這樣的例子。
美麗島 抗議歌曲很少
羅大佑的某些歌曲也有批判意識，但「抗議歌手」這個標籤實在是小看了他，他自己更是
老早就拒絕了這頂帽子。
這樣說吧：如果「抗議歌曲」必須針對某些具體的現實議題、並且具備清楚的運動目標，
那麼，台灣這樣的歌始終不算多，影響力也比較有限。
但是，誰說歌曲一定要「抗議」才有現實意識？從許多流行的情歌，我們也可以聽出人際
關係的演變、城鄉差距的加深，台語歌裡浪子、風塵、江湖的主題，有太多這樣的線索。
從陳芬蘭「孤女的願望」一路聽到林強「向前行」，你也可以聽出不同時代離鄉遊子的心
情，和台灣社會變遷的痕跡。
羅大佑 不算抗議歌手
張鐵志（以下簡稱鐵）：最早有抗議歌手味道的是楊祖珺。七十年代，她去工廠、去廣慈
博愛院演唱，但是後來遭到政治打壓。八十年代前半，挪用傳統台語歌曲、賦予新的政治
意涵。另外就是羅大佑，他有社會批判，但沒有觸碰社會矛盾的核心，也沒有結合當時的
社會運動，所以不能算是抗議歌手。隨著民主化開放，終於更多直接的政治批判歌聲，例
如黑名單工作室的「抓狂歌」，和當時是「學運歌手」的朱約信。
【2008/06/30 聯合報】
＝＝＝
創作沒禁忌 母語被廉價消費
2008/06/30
【聯合報╱記者鄭朝陽 梁玉芳】
馬：戒嚴時代，母語、在地文化、異議者的聲音都被壓抑，解嚴之後全面釋放，自發的民
間文化是有過一陣子榮景。
拿台語搖滾、或者「新母語歌謠」來說，八十年代末開始，曾經有過一波風潮：從黑名單
工作室，到林強「向前行」、陳明章「下午的一齣戲」、波麗佳音的合輯「辦桌」、朱約
信和伍佰的早期作品、陳小霞「大腳姐仔」，還有作家路寒袖替潘麗麗寫的精緻典雅的台
語歌詞，這些東西，現在聽都還是很讓人佩服的。
但沒過幾年，許多「本土」符號很快被爛熟的商業體制和新的政治體制收編，快速地庸俗
化，變成了新的標籤。它們一旦變成廉價的文化商品，變成空洞的口號，所謂「本土」的
內涵，其實仍然是被掏空的。
鐵：九○初的新台語歌運動有豐富的社會意涵，也符合當時的本土化運動。另外，原住民
的、同志的、環境的、勞工、台灣意識的主題都在流行音樂中出現，但是整體來說，還是
很薄弱。
馬：我有一次訪問伍佰，他也提到解嚴以後過了幾年，被壓抑的情緒慢慢淡了，「母語」
變成廉價的消費符號，而真正在乎所謂「本土文化」內涵的人反而更少也更寂寞。一旦禁
忌消失，什麼都可以做了，大部分人也就沒有興趣、沒有熱情了。
比起從前，現在看似百無禁忌，卻不再有人可以憑著絕世武功橫掃世代。現在隨便誰都可
以自立為王，但各自的領土都只有豆腐乾那麼大。
鐵：在台灣的威權時代，左翼是徹底肅清的。所以台灣的反對文化很薄弱，解嚴後到九十
年代中，雖然政治壓迫退去，但是整個文化環境又迅速商業化。像現在，我們的公共領域
很少能承載深刻的公共議題討論，更不要說出現什麼豐富的左翼思考。
一個論述和價值貧乏的公民社會，又如何期待文藝創作者比一般公民更有批判性？所以，
音樂創作者沒有批判傳統，是反映了社會的更大現實。
馬：現在創作早就沒有什麼顧忌，你再怎麼驚世駭俗，也未必有人願意瞧你一眼。所以，
新世代創作者最重要的事，或許是如何把你的意見表達清楚，怎樣在形式和技術上達到一
定的標準，怎樣建立自己的美學高度，讓自己禁得起推敲和審視，大家才有可能願意信你
。如果選擇用藝術去推銷某些意識型態和主張，你必然還是得回到技術層面去自我要求，
古往今來，成功作品都少不了這環節。回頭去聽廿世紀早期的工運民謠、革命戰歌，都寫
得琅琅上口、旋律漂亮得不得了，才能傳唱下來。光靠態度與熱血，恐怕是成不了什麼大
事的。
【2008/06/30 聯合報】
＝＝＝
http://0rz.tw/a04ks
唱片業哀號 巡演紅不讓
2008/06/30
【聯合報╱記者鄭朝陽 梁玉芳】
那個動盪年代…
羅大佑的某些歌曲，一向被認為最有批判意味，但他一直拒絕戴上「抗議歌手」這頂帽子
問：網路讓唱片工業有了翻天覆地的改變，馬世芳一直有樂觀的看法，張鐵志又怎麼看？
馬：唱片公司活不下去是因為買賣音樂的方式在改變，但音樂的需求量並沒有減少。音樂
市場的趨勢正在朝兩端移動：一端是與娛樂工業更貼近，藝人可以去賣洋芋片、主持節目
、拍偶像劇，靠藝人經紀賺錢。出唱片只是個藉口，唱片拿來當名片發，讓他有更多case
可以接。
另一種趨勢呢，是盡量回到音樂的本質：靠網路社群和現場走唱，慢慢累積聽眾的口碑，
密集演出，讓更多人認識我的歌，哪怕今天只多了一兩個樂迷也好酖酖這是現在台灣獨立
音樂創作者努力在做的事情。
這幾年下來，所有主流唱片公司都在哀號，說市場慘得不得了，老闆要去跳海了。但是，
我們的live house場景卻是史無前例地熱鬧，很多樂團一年巡迴下來，可以唱到五十、一
百場！已經晉身主流的蘇打綠、張懸就不用說了，你看1976、Tizzy Bac、熊寶貝、旺福
、圖騰…他們都是不停在表演，不停在吸引新的樂迷。台灣的音樂展演空間愈來愈大、演
出的水準愈來愈高，「現場演出」變成許多年輕人生命的一部分，這是十年前不可想像的
。
我覺得，現在是創作者最好的時代。只要你有才華，你可以用極低的成本讓更多人變成你
的粉絲。只要你的作品能讓人感動，哪天一則實況短片在YouTube上吸引了幾十萬人來看
，電視新聞很快就會來找你了。
鐵：這是個典範在轉移的時代。聽眾不一定要去唱片行，音樂人不一定要靠唱片公司發行
：去年英國大團Radiohead和美國天后瑪丹娜都揚棄原來的主流唱片公司，Radiohead更
讓樂迷免費下載專輯，震撼樂界。女歌手張懸第一張專輯賣這麼好，可是她的歌早就在網
路上傳遍，但喜歡她的人還是願意花錢買ＣＤ。回到我們前面的主題，這個發展或許更增
加音樂的社會批判空間，因為音樂的批判角色受唱片工業深深約制；一旦音樂人的自主角
色增加，他們也會更敢於說出自己心中的話。
【2008/06/30 聯合報】
＝＝＝
http://0rz.tw/f24ky
側記》學運身影 映照搖滾靈魂
2008/06/30
【聯合報╱記者梁玉芳】
八○年代，那個騷動不安的台灣，每周的歐美流行音樂排行榜幾乎是那時年輕人企望趕上
世界的象徵出口。趕上了，生命就得了救贖。還是國中生的張鐵志拿到他第一捲西洋歌錄
音帶，在Bruce Springsteen沙啞的歌聲裡，他發現了搖滾樂的「態度」，那是種對現
實的不滿，對現狀的反省；而音樂，可以是有力量的。
幾乎是同一個時期，現在被許多年輕人視為樂評高手的馬世芳，正一頭栽入搖滾的殿堂。
他抄下每一位「披頭四」團員的名字，搭一小時的公車，到書店豪氣地請店員照著名單把
所有相關的英文書全搬出來，「我全買了」，用整個寒假從第一個字看到最後一個字。「
啊，那個既有閒又有精力的青春年代」，他感嘆。
馬世芳和張鐵志，是台灣愛搖滾樂且關注社會運動者不會忽略的兩個名字。他們的音樂書
寫，是樂界與台灣書壇上特別的文類，引介搖滾靈魂中關於理想的追尋，寫下西方音樂人
介入社會運動的故事，鼓舞著左派批判思考貧乏的台灣年輕世代。
從建中到台大，兩人幾乎相近的青春軌跡就與解嚴前後的動盪時期重疊。
張鐵志曾撰文自嘲，念建中時他曾自以為「如果台灣有高中生西方搖滾樂知識的『電視冠
軍』比賽，我一定可以過關斬將」，卻不幸看到建中校刊有學長寫了「披頭四」的分析，
才知道自己的程度是幼稚園。這位學長就是馬世芳。
母親陶曉清是西洋音樂的活字典，馬世芳說：「她從來沒有被我問倒過」。
大學時代，馬、張兩人各自在校刊與學運隊伍中關注台灣社會，音樂一直是他們生活中的
慰藉，在西方搖滾中，他們也接收了歌手對社會的批判，對另一種美好世界的想像。
張鐵志在自己的書中寫著：那是「背上刻著『搖滾不死』，胸前寫著『搖滾是一種生活態
度』」的時光，「說不清那是什麼態度，但可以確定那是一種抗拒主流體制的反叛姿勢。
」早慧的馬世芳早就知道文字會是他面對社會、行走江湖的武器。然而創辦「五四三音樂
站」、在網路上寫樂評，並成為獨立音樂的催生者，倒是始料未及。
訪談中，他微笑回憶：當年唱片界曾找他入行，「但我覺得，我娘已經在這一行，我幹嘛
還要做這個？我應該和唱片工業保持『禮貌的距離』。」如果當時答應了邀約，他大二那
年可能會為林青霞的「滄海一聲笑」唱片寫文案。
聆聽音樂、書寫音樂、引介音樂，如今已不只是私心的愛好，更是他賴以維生、發揮影響
的本領。他樂觀地看到網路為創作者、演唱者領航的彼岸樂土，他形容這是「創作者有史
以來最好的時代」。
說話飛快的張鐵志說自己曾夢想當個「在舞台上翻來滾去砸吉他踢音箱的搖滾巨星」，青
年時期則想像自己是個「蓄長髮留鬍渣背著吉他走唱街頭的抗議歌手」。結果，兩者皆不
是，卻在他攻讀政治學時，「音樂與反叛」是反覆響起的主旋律。對音樂的愛好，終與他
的研究合而為一。
【2008/06/30 聯合報】
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影音》馬世芳.張鐵志談搖滾與政治
2008/06/30
http://0rz.tw/244j3
標題: [聯合] 相對論：馬世芳、張鐵志（全）
時間: Mon Jun 30 19:17:33 2008
http://0rz.tw/794oM
馬世芳 張鐵志 音樂書寫穿透社會
2008/06/30
【聯合報╱記者鄭朝陽 梁玉芳】
寫出「聲音與憤怒」一書的張鐵志（右）說，念建中時他以為如果台灣有搖滾樂知識的「
電視冠軍」比賽，他一定奪魁，直到在建中校刊上發現學長馬世芳對「披頭四」的分析，
才知自己程度是幼稚園。馬世芳笑得很開心。記者胡聖堤／攝影
搖滾樂一直有理想主義的傳統。在反叛的六○年代，許多人都深信，搖滾樂可以帶來一場
革命。現在，懷抱理想者總相信音樂能帶來改變人心的能量。
「搖滾樂從誕生之初就帶著叛逆的胎記。」著有「聲音與憤怒」的張鐵志說，從鮑伯狄倫
、約翰藍儂、到Ｕ２、電台司令等，都是享有商業成功，又能對時代提出嚴肅反思的歌手
；在台灣，從工運音樂團體「黑手拿卡西」以及為農村代言的「交工樂隊」或生祥的歌，
都在人心種下改變的因子。
每首歌 都有時代印記
知名樂評者馬世芳認為，每支歌都鑲嵌了那個時代的現實印記，從陳芬蘭「孤女的願望」
一路聽到林強「向前行」，能聽出不同時代離鄉遊子的心情，和台灣社會變遷的痕跡。
問：許多知名搖滾樂手介入或參與社會議題，美國六○年代的許多反戰歌手或現在致力消
除貧富差距的Bono。那麼，台灣有沒有成氣候的異議歌曲的傳統？
馬世芳（以下簡稱馬）：像黨外時代經常借用「補破網」、「望春風」、「望你早歸」、
「黃昏的故鄉」等台語歌，到七○年代的胡德夫、楊祖珺、邱晨、邱垂貞，一面寫歌唱歌
，一面投入政治反對運動，或許可以勉強算是一個脈絡。八○年代末解嚴以來，也有一些
和社運結合的音樂路線，像「黑手那卡西」、早期的朱約信、還有美濃反水庫運動孕育出
來的「交工樂隊」，都是這樣的例子。
美麗島 抗議歌曲很少
羅大佑的某些歌曲也有批判意識，但「抗議歌手」這個標籤實在是小看了他，他自己更是
老早就拒絕了這頂帽子。
這樣說吧：如果「抗議歌曲」必須針對某些具體的現實議題、並且具備清楚的運動目標，
那麼，台灣這樣的歌始終不算多，影響力也比較有限。
但是，誰說歌曲一定要「抗議」才有現實意識？從許多流行的情歌，我們也可以聽出人際
關係的演變、城鄉差距的加深，台語歌裡浪子、風塵、江湖的主題，有太多這樣的線索。
從陳芬蘭「孤女的願望」一路聽到林強「向前行」，你也可以聽出不同時代離鄉遊子的心
情，和台灣社會變遷的痕跡。
羅大佑 不算抗議歌手
張鐵志（以下簡稱鐵）：最早有抗議歌手味道的是楊祖珺。七十年代，她去工廠、去廣慈
博愛院演唱，但是後來遭到政治打壓。八十年代前半，挪用傳統台語歌曲、賦予新的政治
意涵。另外就是羅大佑，他有社會批判，但沒有觸碰社會矛盾的核心，也沒有結合當時的
社會運動，所以不能算是抗議歌手。隨著民主化開放，終於更多直接的政治批判歌聲，例
如黑名單工作室的「抓狂歌」，和當時是「學運歌手」的朱約信。
【2008/06/30 聯合報】
＝＝＝
創作沒禁忌 母語被廉價消費
2008/06/30
【聯合報╱記者鄭朝陽 梁玉芳】
馬：戒嚴時代，母語、在地文化、異議者的聲音都被壓抑，解嚴之後全面釋放，自發的民
間文化是有過一陣子榮景。
拿台語搖滾、或者「新母語歌謠」來說，八十年代末開始，曾經有過一波風潮：從黑名單
工作室，到林強「向前行」、陳明章「下午的一齣戲」、波麗佳音的合輯「辦桌」、朱約
信和伍佰的早期作品、陳小霞「大腳姐仔」，還有作家路寒袖替潘麗麗寫的精緻典雅的台
語歌詞，這些東西，現在聽都還是很讓人佩服的。
但沒過幾年，許多「本土」符號很快被爛熟的商業體制和新的政治體制收編，快速地庸俗
化，變成了新的標籤。它們一旦變成廉價的文化商品，變成空洞的口號，所謂「本土」的
內涵，其實仍然是被掏空的。
鐵：九○初的新台語歌運動有豐富的社會意涵，也符合當時的本土化運動。另外，原住民
的、同志的、環境的、勞工、台灣意識的主題都在流行音樂中出現，但是整體來說，還是
很薄弱。
馬：我有一次訪問伍佰，他也提到解嚴以後過了幾年，被壓抑的情緒慢慢淡了，「母語」
變成廉價的消費符號，而真正在乎所謂「本土文化」內涵的人反而更少也更寂寞。一旦禁
忌消失，什麼都可以做了，大部分人也就沒有興趣、沒有熱情了。
比起從前，現在看似百無禁忌，卻不再有人可以憑著絕世武功橫掃世代。現在隨便誰都可
以自立為王，但各自的領土都只有豆腐乾那麼大。
鐵：在台灣的威權時代，左翼是徹底肅清的。所以台灣的反對文化很薄弱，解嚴後到九十
年代中，雖然政治壓迫退去，但是整個文化環境又迅速商業化。像現在，我們的公共領域
很少能承載深刻的公共議題討論，更不要說出現什麼豐富的左翼思考。
一個論述和價值貧乏的公民社會，又如何期待文藝創作者比一般公民更有批判性？所以，
音樂創作者沒有批判傳統，是反映了社會的更大現實。
馬：現在創作早就沒有什麼顧忌，你再怎麼驚世駭俗，也未必有人願意瞧你一眼。所以，
新世代創作者最重要的事，或許是如何把你的意見表達清楚，怎樣在形式和技術上達到一
定的標準，怎樣建立自己的美學高度，讓自己禁得起推敲和審視，大家才有可能願意信你
。如果選擇用藝術去推銷某些意識型態和主張，你必然還是得回到技術層面去自我要求，
古往今來，成功作品都少不了這環節。回頭去聽廿世紀早期的工運民謠、革命戰歌，都寫
得琅琅上口、旋律漂亮得不得了，才能傳唱下來。光靠態度與熱血，恐怕是成不了什麼大
事的。
【2008/06/30 聯合報】
＝＝＝
http://0rz.tw/a04ks
唱片業哀號 巡演紅不讓
2008/06/30
【聯合報╱記者鄭朝陽 梁玉芳】
那個動盪年代…
羅大佑的某些歌曲，一向被認為最有批判意味，但他一直拒絕戴上「抗議歌手」這頂帽子
問：網路讓唱片工業有了翻天覆地的改變，馬世芳一直有樂觀的看法，張鐵志又怎麼看？
馬：唱片公司活不下去是因為買賣音樂的方式在改變，但音樂的需求量並沒有減少。音樂
市場的趨勢正在朝兩端移動：一端是與娛樂工業更貼近，藝人可以去賣洋芋片、主持節目
、拍偶像劇，靠藝人經紀賺錢。出唱片只是個藉口，唱片拿來當名片發，讓他有更多case
可以接。
另一種趨勢呢，是盡量回到音樂的本質：靠網路社群和現場走唱，慢慢累積聽眾的口碑，
密集演出，讓更多人認識我的歌，哪怕今天只多了一兩個樂迷也好酖酖這是現在台灣獨立
音樂創作者努力在做的事情。
這幾年下來，所有主流唱片公司都在哀號，說市場慘得不得了，老闆要去跳海了。但是，
我們的live house場景卻是史無前例地熱鬧，很多樂團一年巡迴下來，可以唱到五十、一
百場！已經晉身主流的蘇打綠、張懸就不用說了，你看1976、Tizzy Bac、熊寶貝、旺福
、圖騰…他們都是不停在表演，不停在吸引新的樂迷。台灣的音樂展演空間愈來愈大、演
出的水準愈來愈高，「現場演出」變成許多年輕人生命的一部分，這是十年前不可想像的
。
我覺得，現在是創作者最好的時代。只要你有才華，你可以用極低的成本讓更多人變成你
的粉絲。只要你的作品能讓人感動，哪天一則實況短片在YouTube上吸引了幾十萬人來看
，電視新聞很快就會來找你了。
鐵：這是個典範在轉移的時代。聽眾不一定要去唱片行，音樂人不一定要靠唱片公司發行
：去年英國大團Radiohead和美國天后瑪丹娜都揚棄原來的主流唱片公司，Radiohead更
讓樂迷免費下載專輯，震撼樂界。女歌手張懸第一張專輯賣這麼好，可是她的歌早就在網
路上傳遍，但喜歡她的人還是願意花錢買ＣＤ。回到我們前面的主題，這個發展或許更增
加音樂的社會批判空間，因為音樂的批判角色受唱片工業深深約制；一旦音樂人的自主角
色增加，他們也會更敢於說出自己心中的話。
【2008/06/30 聯合報】
＝＝＝
http://0rz.tw/f24ky
側記》學運身影 映照搖滾靈魂
2008/06/30
【聯合報╱記者梁玉芳】
八○年代，那個騷動不安的台灣，每周的歐美流行音樂排行榜幾乎是那時年輕人企望趕上
世界的象徵出口。趕上了，生命就得了救贖。還是國中生的張鐵志拿到他第一捲西洋歌錄
音帶，在Bruce Springsteen沙啞的歌聲裡，他發現了搖滾樂的「態度」，那是種對現
實的不滿，對現狀的反省；而音樂，可以是有力量的。
幾乎是同一個時期，現在被許多年輕人視為樂評高手的馬世芳，正一頭栽入搖滾的殿堂。
他抄下每一位「披頭四」團員的名字，搭一小時的公車，到書店豪氣地請店員照著名單把
所有相關的英文書全搬出來，「我全買了」，用整個寒假從第一個字看到最後一個字。「
啊，那個既有閒又有精力的青春年代」，他感嘆。
馬世芳和張鐵志，是台灣愛搖滾樂且關注社會運動者不會忽略的兩個名字。他們的音樂書
寫，是樂界與台灣書壇上特別的文類，引介搖滾靈魂中關於理想的追尋，寫下西方音樂人
介入社會運動的故事，鼓舞著左派批判思考貧乏的台灣年輕世代。
從建中到台大，兩人幾乎相近的青春軌跡就與解嚴前後的動盪時期重疊。
張鐵志曾撰文自嘲，念建中時他曾自以為「如果台灣有高中生西方搖滾樂知識的『電視冠
軍』比賽，我一定可以過關斬將」，卻不幸看到建中校刊有學長寫了「披頭四」的分析，
才知道自己的程度是幼稚園。這位學長就是馬世芳。
母親陶曉清是西洋音樂的活字典，馬世芳說：「她從來沒有被我問倒過」。
大學時代，馬、張兩人各自在校刊與學運隊伍中關注台灣社會，音樂一直是他們生活中的
慰藉，在西方搖滾中，他們也接收了歌手對社會的批判，對另一種美好世界的想像。
張鐵志在自己的書中寫著：那是「背上刻著『搖滾不死』，胸前寫著『搖滾是一種生活態
度』」的時光，「說不清那是什麼態度，但可以確定那是一種抗拒主流體制的反叛姿勢。
」早慧的馬世芳早就知道文字會是他面對社會、行走江湖的武器。然而創辦「五四三音樂
站」、在網路上寫樂評，並成為獨立音樂的催生者，倒是始料未及。
訪談中，他微笑回憶：當年唱片界曾找他入行，「但我覺得，我娘已經在這一行，我幹嘛
還要做這個？我應該和唱片工業保持『禮貌的距離』。」如果當時答應了邀約，他大二那
年可能會為林青霞的「滄海一聲笑」唱片寫文案。
聆聽音樂、書寫音樂、引介音樂，如今已不只是私心的愛好，更是他賴以維生、發揮影響
的本領。他樂觀地看到網路為創作者、演唱者領航的彼岸樂土，他形容這是「創作者有史
以來最好的時代」。
說話飛快的張鐵志說自己曾夢想當個「在舞台上翻來滾去砸吉他踢音箱的搖滾巨星」，青
年時期則想像自己是個「蓄長髮留鬍渣背著吉他走唱街頭的抗議歌手」。結果，兩者皆不
是，卻在他攻讀政治學時，「音樂與反叛」是反覆響起的主旋律。對音樂的愛好，終與他
的研究合而為一。
【2008/06/30 聯合報】
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影音》馬世芳.張鐵志談搖滾與政治
2008/06/30
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